Phía sau ống kính 'The Gentlemen' Mùa 2: Phong cách hình ảnh tối hơn, ảnh hưởng Tony Scott

Thế giới tinh tế nhưng đầy rẫy tội phạm của 'The Gentlemen' đang chuẩn bị trở lại với mùa thứ hai, và lần này, trải nghiệm thị giác sẽ được nâng tầm lên một cấp độ mới. Từ những bộ cánh sang trọng đến những bối cảnh lộng lẫy, series luôn nổi tiếng với phong cách hình ảnh đặc trưng. Tuy nhiên, theo nhà quay phim Stephen Murphy, mùa phim sắp tới sẽ không chỉ là sự tiếp nối mà còn là một cuộc cách mạng hình ảnh, mang đến một tông màu u ám và táo bạo hơn, lấy cảm hứng từ những bậc thầy điện ảnh để kể câu chuyện một cách sâu sắc hơn.

Tóm tắt nhanh

• 'The Gentlemen' Mùa 2 sẽ có sự thay đổi rõ rệt về phong cách hình ảnh, hướng tới một tông màu tối hơn và kịch tính hơn so với mùa đầu tiên.
• Nhà quay phim Stephen Murphy và đạo diễn Eran Creevy đã lấy cảm hứng từ phong cách điện ảnh của Tony Scott, đặc biệt trong việc sử dụng ống kính anamorphic Panavision C-Series cho các cảnh quay nổi bật.
• Quyết định hình ảnh được đưa ra dựa trên việc phục vụ câu chuyện và cảm xúc của nhân vật, cho phép sự tự do sáng tạo thay vì tuân thủ cứng nhắc phong cách đã thiết lập.
• Stephen Murphy cũng xác nhận sẽ tiếp tục tham gia vào quá trình sản xuất mùa thứ ba của 'The Gentlemen', báo hiệu sự ổn định trong tầm nhìn hình ảnh.

Vì sao đáng chú ý

Trong một kỷ nguyên mà các series truyền hình thường bị chỉ trích vì sự đồng nhất về mặt hình ảnh, cách tiếp cận của 'The Gentlemen' Mùa 2 thể hiện cam kết mạnh mẽ đối với nghệ thuật điện ảnh. Việc nâng cấp phong cách không chỉ làm hài lòng những người xem khó tính mà còn thiết lập một chuẩn mực mới về cách một series có thể phát triển mà vẫn giữ được bản sắc. Đối với các nhà làm phim, đây là một minh chứng về tầm quan trọng của sự hợp tác giữa đạo diễn và nhà quay phim trong việc định hình trải nghiệm kể chuyện. Đối với khán giả, nó hứa hẹn một hành trình thị giác phong phú hơn, nơi mỗi khung hình đều được trau chuốt để phục vụ câu chuyện, nâng cao cảm xúc và sự nhập tâm vào thế giới đầy hấp dẫn của các quý ông.

Sự ảnh hưởng từ Tony Scott không chỉ là một sự tôn vinh mà còn là một chiến lược để làm mới trải nghiệm thị giác, mang đến cảm giác điện ảnh sâu sắc hơn cho màn ảnh nhỏ. Điều này có thể ảnh hưởng đến xu hướng sản xuất phim truyền hình trong tương lai, khuyến khích các nhà sáng tạo vượt ra khỏi giới hạn thông thường và khám phá những ngôn ngữ hình ảnh táo bạo hơn.

Bối cảnh

'The Gentlemen' ra mắt với mùa đầu tiên, nhanh chóng tạo ấn tượng với khán giả bởi phong cách đạo diễn độc đáo của Guy Ritchie – sự kết hợp giữa nét trào phúng Anh Quốc, bạo lực ngầm, và những màn đối thoại sắc sảo, tất cả được bọc trong một lớp vỏ hình ảnh xa hoa, quý tộc. Mùa đầu tiên đã đặt nền móng cho một thế giới mà thời trang, kiến trúc cổ kính và những âm mưu phức tạp cùng tồn tại. Tuy nhiên, khi cốt truyện phát triển và các nhân vật phải đối mặt với những thách thức ngày càng lớn, nhu cầu về một ngôn ngữ hình ảnh có thể phản ánh sự tăm tối và căng thẳng nội tại của câu chuyện trở nên cấp thiết. Chính trong bối cảnh đó, ê-kíp làm phim đã quyết định thực hiện một sự 'tiến hóa' thay vì chỉ 'tiếp nối' đơn thuần cho mùa thứ hai.

Stephen Murphy, người đã từng ghi dấu ấn trong nhiều dự án đa dạng như 'Atlanta' hay 'Mr. & Mrs. Smith', đã được mời vào vị trí nhà quay phim cho các tập 4 và 5 của mùa 2. Đây là một sự lựa chọn chiến lược, khi Murphy có kinh nghiệm trong việc tạo ra những hình ảnh vừa đẹp mắt vừa có chiều sâu cảm xúc, phù hợp với định hướng mới của series. Sự hợp tác của anh với đạo diễn Eran Creevy, một người có chung niềm đam mê với Tony Scott, đã trở thành chất xúc tác cho sự thay đổi đáng kể về mặt thẩm mỹ này.

Chủ đề hình ảnh và nguồn cảm hứng Tony Scott

Một trong những điểm nhấn quan trọng nhất mà Murphy tiết lộ là ảnh hưởng của đạo diễn huyền thoại Tony Scott. Murphy và Creevy đã nhanh chóng tìm thấy tiếng nói chung qua những bộ phim của Scott, người nổi tiếng với phong cách hình ảnh đầy năng lượng, tông màu rực rỡ và những cảnh quay mạnh mẽ. Điều này được thể hiện rõ nhất trong một cảnh quan trọng ở sân bay trong tập 5, nơi ê-kíp đã đưa ra một quyết định táo bạo: chuyển từ định dạng quay cầu (spherical) thông thường sang ống kính anamorphic.

Ống kính anamorphic Panavision C-Series, một đặc trưng trong các tác phẩm đầu thập niên 80 của Tony Scott, được sử dụng để tạo ra một khung hình rộng hơn, hiệu ứng bokeh hình bầu dục đặc trưng và những vệt sáng lấp lánh (flare) độc đáo. Điều này không chỉ mang lại cảm giác điện ảnh mạnh mẽ mà còn giúp tăng cường tính kịch tính, sự lãng mạn và sự bí ẩn cho cảnh quay. Murphy nhấn mạnh rằng đây là một nỗ lực để 'mở rộng bảng màu hình ảnh' của series, đẩy giới hạn thị giác đến mức tối đa mà vẫn giữ được sự kết nối với thế giới của 'The Gentlemen'.

Kỹ thuật kể chuyện qua ống kính

Đối với Stephen Murphy, việc quay phim không chỉ là ghi lại hình ảnh mà còn là kể chuyện. Anh giải thích cách sử dụng các cú máy rộng và hình bóng (silhouette) để định hình nhân vật trong môi trường của họ. Ví dụ, trong những ngôi nhà lớn, các cú máy rộng giúp khán giả cảm nhận được quy mô của không gian và vị trí của nhân vật trong đó, đặc biệt là với Eddie. Ngược lại, trong các cảnh quay mang tính chủ quan hơn, như cảnh đánh đập ở đầu tập 5, không gian trở nên chật hẹp, phản ánh sự thiếu kiểm soát của nhân vật.

Để làm nổi bật sự xa hoa của thiết kế sản xuất và trang phục của Loulou Bontemps, Murphy đã chống lại xu hướng làm mờ hậu cảnh quá mức trong quay phim hiện đại. Thay vào đó, anh muốn giữ độ sâu trường ảnh để khán giả có thể chiêm ngưỡng tất cả các chi tiết, màu sắc và hình dạng tinh xảo của trang phục và bối cảnh. Đây là một 'canvas xa xỉ' mà anh cố gắng tận dụng tối đa, tạo ra những hình ảnh có hình khối và tâm trạng rõ ràng.

Thiết lập không gian và không khí

Ánh sáng đóng vai trò trung tâm trong việc tạo ra tâm trạng và chiều sâu cho từng cảnh quay. Trong các cảnh đối thoại, Murphy ưu tiên sử dụng ánh sáng tự nhiên từ cửa sổ làm nguồn sáng chính, tạo ra hiệu ứng chuyển tiếp ánh sáng mượt mà và giúp khuôn mặt của diễn viên có độ tương phản, đôi khi ở dạng bán silhouette. Điều này mang lại nhiều hình khối và sự kịch tính cho hình ảnh.

Với những không gian như văn phòng của Eddie, nơi có tường tối màu, Murphy tận dụng tối đa ánh sáng mạnh từ bên ngoài cửa sổ, để ánh sáng giảm dần một cách tự nhiên bên trong. Kỹ thuật này không chỉ làm cho cảnh quay trông ấn tượng hơn mà còn giúp trang phục và khuôn mặt diễn viên bắt sáng tốt hơn, làm nổi bật kết cấu gỗ tối màu của nội thất. Anh cũng không ngần ngại 'gian lận' bằng cách thêm đèn phụ trợ để tạo ra sự tương phản giữa ánh sáng ấm áp từ bên trong và ánh sáng mát mẻ từ bên ngoài, làm tăng thêm chiều sâu và sự hấp dẫn cho khung hình.

Khi bối cảnh chuyển sang những địa điểm xa lạ hơn, như cảnh đối mặt với cartel, ê-kíp đã thay đổi ngôn ngữ hình ảnh. Họ tham khảo cảnh mở đầu của 'Casino Royale' để tạo cảm giác rằng mình đã đến một đất nước khác mà không cần phải quay ở Colombia. Bằng cách quay chủ yếu bằng máy quay cầm tay (handheld), thêm grain (hạt nhiễu) và điều chỉnh tông màu lạnh hơn, Murphy đã tạo ra một cảm giác 'lỏng lẻo' và chân thực hơn, không quá hào nhoáng nhưng vẫn có được kết cấu và không khí phù hợp, khiến cảnh quay có cảm giác như ở một nơi hoàn toàn khác biệt.

Sự thích nghi và phát triển của phong cách

Một triết lý quan trọng của Stephen Murphy là phải 'tôn trọng những gì đã được thiết lập' nhưng đồng thời cũng phải 'phục vụ câu chuyện'. Anh tin rằng nếu kịch bản yêu cầu một mức độ kịch tính hình ảnh nhất định, thì tốt hơn hết là nên phục vụ câu chuyện một cách tốt nhất có thể, thay vì bị ràng buộc bởi một phong cách đã có thể không còn phù hợp. Sự hợp tác của anh với Eran Creevy là chìa khóa cho sự tự do sáng tạo này. Creevy luôn khuyến khích Murphy 'đi theo Tony Scott' bất cứ khi nào có thể, muốn ê-kíp táo bạo với hình ảnh nhưng vẫn giữ được sự nhất quán với thế giới của series.

Việc tận dụng các yếu tố tự nhiên, như thời tiết hay ánh sáng, cũng là một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tạo. Murphy kể lại một cảnh quay phải chuyển địa điểm vào phút cuối, nơi họ đã nhanh chóng tận dụng cây cối, một chiếc ghế và mây trời để tạo ra một khung hình 'như tranh vẽ', hoàn toàn được thực hiện bằng máy quay mà không cần kỹ xảo hậu kỳ.

Diễn xuất và ánh sáng

Quay phim một diễn viên gạo cội như Ray Winstone mang đến những trải nghiệm đặc biệt. Murphy mô tả cảnh đối đầu giữa Winstone và Theo là một 'bài học tổng thể' về diễn xuất. Khả năng biến đổi nhanh chóng từ một người đàn ông hiền lành thành nhân vật đầy nội lực đã ảnh hưởng đến cách Murphy điều chỉnh góc máy và ánh sáng để làm nổi bật biểu cảm tinh tế của diễn viên.

Góc nhìn Xu Hướng 24

Quyết định nâng cấp và làm tối màu phong cách hình ảnh cho 'The Gentlemen' Mùa 2 không chỉ là một thay đổi bề mặt mà còn phản ánh sự trưởng thành trong cách kể chuyện của series. Trong một thị trường nội dung cạnh tranh, việc một series dám thử nghiệm với ngôn ngữ hình ảnh, không ngừng khám phá các nguồn cảm hứng điện ảnh như Tony Scott, cho thấy một cam kết sâu sắc hơn về nghệ thuật và trải nghiệm người xem. Điều này đặt 'The Gentlemen' vào vị trí tiên phong, chứng minh rằng truyền hình hiện đại có thể và nên vượt qua những giới hạn thông thường, mang đến những tác phẩm không chỉ lôi cuốn về nội dung mà còn mãn nhãn về hình thức. Sự hợp tác chặt chẽ giữa nhà quay phim và đạo diễn là chìa khóa để đạt được tầm nhìn nghệ thuật này, đồng thời tạo ra một tiền lệ cho các sản phẩm truyền hình chất lượng cao trong tương lai, nơi mỗi khung hình đều có chủ đích và ý nghĩa, đóng góp vào tổng thể câu chuyện.

Nguồn tham khảo

• Whats-on-netflix.com - Behind the Scenes of 'The Gentlemen' Season 2: Anamorphic Lenses and Expanding Guy Ritchie's Posh World